La BD Dolorès de Villafranca de Marijac (Scénario) et Gloesner (Dessin) a été rééditée fin 2012 avec une nouvelle colorisation. Elle était parue à l’origine de 1956 à 1957 dans "Mireille" un journal pour les filles. Pour le jeune lecteur d’aujourd’hui, le récit constitue une approche intéressante de Guerre d’Espagne et à ce titre sa place serait bienvenue dans les CDI des collèges où on étudie l’espagnol.

L’histoire est construite autour des sentiments passionnels qui animent une Espagnole d’une petite vingtaine d’années issue d’une famille de grands propriétaires terriens et son cousin, rejeté par une bonne partie de cette même famille parce qu’il est d’origine gitane. Dans la presse commerciale laïque pour les jeunes, que ce soit dans l’Entre-deux-guerres ou durant les Trente Glorieuses (1945-1974), lorsqu’une guerre civile sert de fond à une histoire en images, il est d’usage de répartir bons et méchants dans les deux camps. Par ailleurs très souvent le récit se clôt par un mariage entre les deux héros : la jeune personne qui professe des idées conservatrices et l’homme engagé dans le camp progressiste qui désire changer la société.

Ici ce schéma est reproduit d’une façon extrêmement fidèle. Il est à noter que tant le scénariste Marijac que le dessinateur Noël Gloesner sont des très grands auteurs de la presse enfantine de la IVe République et de la présidence du Général de Gaulle. Cette BD appartient donc au patrimoine du neuvième art. Seul regret, l’idée d’avoir confier à Félix Meynet de réaliser la couverture de l’album. Le côté James Dean du héros de Marijac et Noël Gloesner et l’aspect mi-Carmen (des opéras d’antan) et mi-infante ont été perdus là.

Dolorès de Villafranca de Marijac et Noël Gloesner. Artège, 2012. 52 pages. 11, 50 euros. À partir de 10 ans.  

Milo vit avec son père dans une cabane au bord d’un lac. Un jour, alors qu’il pêche les écrevisses, il découvre un œuf doré au fond de l’eau et décide de la ramener chez lui dans un sceau. L’œuf éclot et laisse apparaître un poisson d’or. A partir de là, les événements s’enchaînent. C’est d’abord un drôle de bonhomme à la tête de crapaud qui vient frapper à la porte de la cabane. Puis Milo libère une jeune fille prisonnière d’un sac avant d’être entraîner par le poisson d’or dans un monde alternatif menacé par un sombre sorcier…

Une nouvelle série jeunesse pleine de peps et qui dégage beaucoup de charme. Le dessinateur Christophe Ferreira est à l’évidence très influencé par les films d’animation japonais des studios Ghibli. Il n’y a qu’à voir la minutie de ses décors ou son travail sur l’ombre et la lumière. Une ambiance graphique vraiment fascinante.

Les grincheux reprocheront le manque d’originalité de ce récit à la trame déjà vue mille fois où un jeune garçon ordinaire bascule sans raison apparente dans un monde de féérie. Certes. Mais ici l’alliance d’un dessin séduisant et de péripéties encore enveloppées d’un épais voile de mystère a tout pour tenir le jeune lecteur en haleine.

Le monde de Milo est prévu en deux tomes, il ne faudra donc pas attendre longtemps pour connaître le fin mot de l’histoire. Une raison supplémentaire de se jeter sur ce premier volume.

Le monde de MiloT1 de Marazano et Ferreira.
Dargaud, 2013. 56 pages. 14 euros. Dès 9 ans.

Voilà un album qui prolonge l’exposition tous publics "Mickey, Donald, tout un art" du 40e Festival international de la bande dessinée d’Angoulême tenu en janvier 2013, mais qui n’est pas un catalogue d’exposition. Non seulement ceux qui ont été élevés au "Journal de Mickey" et "Picsou magazine", mais tous ceux (quelque soit leur âge) qui ont été nourris aux dessins animés de Walt Disney goûteront ce livre. Le système fonctionne sur une double-page, à gauche la production originale et à droite l’hommage qui lui est rendu.

Les clins d’œil à l’histoire de l’art sont le seul fait des auteurs des productions Disney (Maurizio Amendola, Stefano Attardi, Alessandro Barbucci, Barbara Canepa, Enrico Faccini, Gianfranco Gireco, Roberto Marini, Paolo Mottura, Fausto Oneto, Ilaria Rondena, Silvano Scolari …) même s’ils sont réalisés  sur divers supports et qu’ils ne sont pas tirés de vignettes de BD ou d’images provenant des dessins animés. Si l’œuvre appartenant à l’histoire de l’art est nommée, sa datation est renvoyée à une information proposée en fin d’ouvrage dans les pages de crédits photographiques. On peut regretter que les productions originales ne soient pas présentées selon un ordre qui aurait pu être chronologique. On notera l’absence d’un tableau de Joan Miro (car dérobé par les Rapetou comme on le voit) face à un Mickey traité à la façon de l’artiste né à Barcelone.

Les styles et les époques sont très variés car il s’agit de découvrir Donald devenu un pharaon ; Picsou transformé en Frédéric Ier Barberousse à la manière d’une miniature provenant du XIIe siècle d’une abbaye germanique ; Dingo métamorphosé en Joconde ; Minnie et Mickey intégrant la toile "Le Colin-maillard" de Fragonard ; Daisy imitant une femme à l’ombrelle peinte en 1886 par Monet ; deux tableaux de Van Gogh ; Miss Tick se coulant dans la silhouette de "Judith et la tête de Holoperne" (une œuvre réalisée par Gustav Klimt) ; Dingo et Pluto s’inscrivant dans un tableau de Dali, etc.

Le Musée Disney (collectif).  Glénat, 2013. 160 pages. 29 euros. À partir de 8 ans.

Hilda et sa mère ont quitté leur petite cabane dans la montagne et sont venues s’installer en ville. Un nouvel environnement difficile à apprivoiser pour la petite fille, surtout depuis que sa maman refuse de la laisser sortir seule dans le quartier. Accompagnée de ces nouveaux camarades de classe, Hilda découvre que les enfants peuvent parfois se montrer cruels, un concept totalement inconcevable pour elle. En recueillant un oiseau blessé, elle va à nouveau faire preuve d’altruisme mais ce compagnon va l’entraîner loin de chez elle. Confrontée à l’immensité de la ville, Hilda voit peu à peu la nuit tomber et est incapable de retrouver son chemin… 
 
Une drôle de série au charme inclassable. Le premier tome confrontait cette gamine attachante au roi des elfes de la vallée du nord. Dans ce second volume, la banalité de la situation de départ glisse à nouveau vers le fantastique. Peu à peu, le réel et le surnaturel se chevauchent jusqu’à la superbe scène finale proche d’un certain onirisme.

Le dessin est simple et efficace, les couleurs somptueuses et cette petite fille aux cheveux bleus véhiculant des valeurs de tolérance et de fraternité est attachante en diable.

Une vraie réussite.

Hilda T2 : La parade des oiseaux de Luke Pearson. Nobrow, 2012.
40 pages. 14,95 euros. A partir de 9 ans.

Cet ouvrage plonge la jeune lectrice (plutôt que le jeune lecteur) dans une succession de  gags (un par planche). Le rythme est effréné et pour éviter la routine, notre héroïne Camomille (âgée d'une douzaine d'années) reçoit l'appui de sa jeune sœur (sa cadette d'à peu près sept  ans) à qui est offert un poney. On notera que l'action est située de façon explicite à Caen dans le texte et l'illustration (une très belle vue d'ensemble du château). L'univers de la campagne et de la côte normande sont par ailleurs présents dans d'autres pages.

On est généralement face à un comique de situation avec parfois des gags qui jouent sur le décalage entre le texte et les images. Ponctuellement le sujet permet d'aborder des points de connaissance, comme page 11 le respect du code de la route lorsqu'on est à cheval ou page 30 une typologie des races de chevaux les plus connus (mustang, shire, andalou, appaloosa …). A noter par ailleurs que les dernières pages permettent à l'enfant d’apprendre à dessiner l’héroïne et son cheval.

Voici donc un  univers comique qui plaira à l’évidence en premier lieu aux amatrices de chevaux.

Camomille et les chevaux T2 : Sacré Pompon de Lili Mésange et Turconi. Hugo BD, 2012.
48 pages. 10, 45 euros. À partir de 7 ans et plutôt pour les filles.

Cet album a été sélectionné par des bibliothécaires pour l’édition 2013 du prix Bull’gomme 53 décerné par des élèves de la Mayenne à un auteur ayant publié au plus quatre albums de BD.

Voici le mythe un peu oublié de la cigogne apportant les bébés revisité avec l’idée qu’une aile blessée empêche l’oiseau d’assurer sa mission. Aussi la cigogne confie-t-elle cette tâche à un trio un peu limité intellectuellement composé d’un lapin, un canard et un cochon. S’en suivent des aventures rocambolesques et burlesques qui doivent amener ces personnages et le bébé en Avignon où bien sûr nous guette un gag autour du pont Saint-Bénézet  (sérieusement amputé depuis le XVIIe siècle).  Plus étonnant est le passage temporaire dans un avion à destination des Philippines qui fait suite au déguisement en humain à l’aide d’un manteau recouvrant les trois animaux montés les uns sur les autres.

Le style de l’illustration, proche de celui des dessins animés pour enfants, est totalement adapté au contenu des aventures. Chaque page contient trois ou quatre vignettes et le volume des dialogues est assez court, il n’y a aucun cartouche.  

Un bébé à livrer de Reineke. Vraoum, 2011. 300 pages. 36 euros.  À partir de 8 ans.